像素艺术=中国十字绣?!风靡全球的它为什么能成为今天最“潮”的艺术?

“像素艺术

是一种丑陋的图案或低分辨率艺术”

——日本像素艺术家豊井佑太



Hello~大家好,我是日站君。你们还记得小时候喜欢玩的《超级玛丽》和《魂斗罗》吗?那个留着胡子的意大利管道工,还有士兵雷泽和比恩,这些像素形象都给日站君留下了深刻的印象。




那你们知道吗?这两年,这种通过像素颗粒有规律的组合,保留锯齿边缘的视觉效果,已经变成了一种独特的设计风格。不仅仅在游戏领域,艺术家们、设计师们也开始越来越偏爱这种艺术创作风格。然而,如果问“像素艺术”在中国有哪些代表作品?一位知乎网友的回答,让人哭笑不得。





这位网友的说的也不无道理,中国本土的“十字绣”确实和像素艺术非常像,不信,咱们看看几张“十字绣”作品。



中国刺绣的一大分支:“十字绣”,据说起源于唐宋,后来影响世界。80后、90后应该不会陌生,风靡一时,家家户户,人手一个,都在“继承”这门老手艺“十字绣”,它拯救了多少家庭和睦,诞生了多少刺绣达人,相信每个家庭家里都出现过这种“像素艺术”的本土杰作。



十字绣我们暂不展开讲了,我们主要还是聊聊“像素艺术”~


像素艺术有多火?


一说到像素艺术,会让人觉得是个很新潮的玩意儿,其实不然,真的追溯其起源,要从几千年前出现的马赛克艺术说起。


那个时候,在古希腊和古罗马,匠人们常常将有颜色的小石子或烧制的瓷砖碎片拼合成图像,作为家居和建筑的装饰



记载了《奥德赛》故事的马赛克壁画


或者用镀金的瓷片和彩色的珐琅拼接成繁琐的宗教装饰画


宗教装饰画


这些在千年之前就出现的杰作其实就是像素艺术的形式之一


转而,在19世纪末,法国画家修拉开始显露才华,创造了“点彩画派”。点彩画派只用四原色来作画,用色点堆砌,如同电视机显像的原理一样,利用人类视网膜分辨率低的特性,使人感觉出一个整体形象。


这样的“点彩画派”和像素艺术又有着异曲同工之处



修拉作品



但要说到像素艺术真正的融入到我们的生活中,其实是在上个世纪七八十年代。

那个时候红白机开始盛行,8-bit电子游戏霸占了我们整个童年。像我们开头提到过的《超级玛丽》《魂斗罗》都是8-bit电子游戏中的热门经典。

后来,初代iPhone的出现,屏幕的分辨率实现了巨大飞跃,对主打低分辨率的像素游戏来说,是一次强烈的冲击。渐渐地,让很多人认为像素游戏被替代了,像素艺术也消失了!


但其实,到今天为止,像素艺术从来没有消失过,而是慢慢演变成了一种独立的数字艺术创作风格它清晰的轮廓、明快的色彩,以及不受约束的创作特点深受众多领域艺术家们的青睐


我们来看看,如今像素艺术有多火?


像素艺术分为立体像素艺术和平面像素艺术。立体像素艺术说起来大家并不陌生,如今大热的乐高就是立体像素艺术。



美国艺术家Nathan Sawaya作品



在雕塑家的手里也经常可以找到立体像素的影子。比如雕塑家Gil Bruvel将不同的木材分成长短不一的木棍,然后用颜料对其进行统一涂装、排列堆积,形成一种像素感的雕塑作品。





雕塑家Gil Bruvel作品



那么,平面像素艺术呢?在国外也是一门经久不衰的艺术门类,像素风插画师更是数不胜数。他们会用像素元素来表现世界名画或者电影场景,产生出一种既熟悉又怀旧的感觉。



纽约艺术家Adam Lister作品



或者在像素游戏中,每一个场景都是一张完美的像素风插画。



插画师 Yuriy Gusev 作品



甚至像麦当劳这样的品牌也会开始偏爱起像素风。



美国艺术家Nathan Sawaya作品,导演:Le Cube



而在日本,更是为此专门出版了一本杂志——《ピクセル百景》,集合了日本当地50名像素艺术家,展示了超过近百副作品。



去年,更是为像素艺术专门做了两场相关艺术展



而最近,大火的《动物森友会》更不用过多的赘述,那里简直就是像素艺术创造的天堂!



微博@MiyomotoSakura


▸ 微博@莫古三淑




可以说像素艺术在世界范围内越来越热门了。

太多的艺术家用作品告诉我们,八位元(8-bit)的美学时代从来没有落寞!提到“像素”我们脑海中不再只有超级玛丽了!而是数不尽的优秀作品。


 日本像素风插画艺术家:豊井佑太 


像素艺术中日本和风独成一派,深受众多艺术家的喜爱。



而最近,日站君就发现了这样一位艺术家,频繁霸占国内微博热搜!他非常擅长描绘像素风的日本街景。

他就是插画师豊井佑太




豊井佑太的作品给人一种非常奇妙的感觉,感觉每一个作品都有一个故事有时充满着淡淡的忧伤,有时又静谧亲切。





慢慢了解后,日站君发现原来不止他的作品,他本人也透露着相同的气质
豊井是个有社交恐惧症且内向的人,他说“这个世界充满了没有明确记载的规则,我不擅长读懂这些规则。我觉得社会是个可怕的地方”。


对于豊井来说,不社交是一件很美妙的事



所以他的作品常常是“孤独的”,有时是一个人在冥思苦想,有时是一个人在排解压力。



可能正因为豊井天生不喜欢与人交流吧,中开始就将自己完全托付给游戏,久而久之他开始对游戏中的角色感兴趣,也是从那个时候他开始创作像素风插画



但工作之后的豊井,不得不成为一名社畜,这让豊井十分困扰。因为周围有太多嘈杂的声音了,有意见不统一的同事,有爱争吵的邻居......这些声音让他极其自在。


可能正是豊井经历了这些,所以他的作品中窥见的是当下社会的无奈、烦恼和那些无法控制的变化,还有我们一次次从这样的不安中获得解放和治愈的样子。




后来他做了一个大胆的决定:逃进山里



豊井真的这样做了,他的选择勇敢的,也是孤独的,但也是他所爱的。


好在独处生活带给他了无穷的灵感,他也不负众望的,创作出了越来越多沉静且真实的作品。大家都说“我在豊井的作品中看到了安静祥和感。”可能这就是山林的功劳吧~




更有网友说“第一眼看到他的作品的时候,有那么一瞬间感觉世界都安静了下来,连耳机里的音乐也好像不存在了。有一种看似无声胜有声之感。”


“他好像一面无情地窥探了我的生活,而一面又告诉我这平凡中瞬间发生的事情,是常常被我们忽略的微妙的美。




对于网友们的高评价,豊井说“当人们欣赏我的这些没有太多装饰,完完全全来自内心的作品时,我特别高兴。”




对于与他朝夕相伴的像素艺术,豊井一直有着自己的执着和看法。他曾接受采访称:“像素艺术是一种丑陋的图案或分辨率较低的艺术。” “因此,必须以一种易于理解的方式绘制它,以弥补其丑陋性。”
我想他是做到了,他确实用像素风绘制了另一番美景。让我们看到他的作品,重新认识了一遍“京都”,一个平静且生动的京都。




国内像素风插画师初露锋芒



像素艺术在国外盛行多年,而如今国内也越来越多的插画师也开始涉足“像素艺术”,有的力求表现怀旧复古的风格,有的则是时尚酷炫


· 微博@bomb998 ·

来自北京的@bomb998在微博呼声很高,在他的作品我们能看到的是“像素不止可以怀旧,还可以未来”,颇有一种赛博朋克未来城市之感




· 站酷@飘猫_ ·

位于深圳的站酷插画师@飘猫,绘制了一系列《流浪地球》主题插画被网友们疯狂安利,她用像素风结合未来诠释了一组正在流浪着的地球。



除此之外,日站君也十分喜爱她绘制的小场景,无论是绵绵细雨中的店铺还是放晴的山间景色,都给人带来了极其舒适的治愈感



· Ins@pixeljeff_design ·


来自中国台湾的插画师@pixeljeff_design的作品,更像是致敬经典,很多场景好像一下子将日站君带回了那个有红白机的夏天


曾有外媒收录了他的作品,并点评道:Jeff的风格多变,每件作品有如一款迫不及待想过关的游戏!




· 微博@啊旁白 ·

而插画师@啊旁白的每一副作品都像是少女漫画里的女主角,可甜可盐,可酷可拽。非常明显的个人风格。




放眼一看,像素艺术在世界范围内可以说是大热!国外的像素艺术家层出不穷,好作品也数不胜数。不得不说,通过他们的努力,赋予了像素艺术更多的可能性!

相比之下,国内的像素风格算是冷门,涉及这方面的艺术家也很少,创造的风格也比较单一。但随着近几年的发展,本土艺术家们也开始初试锋芒、显露头角


日站君相信,在不久的将来我们也一定会带着更加精彩的作品,在像素艺术领域中大放异彩,属于我们的八位元(8-bit)美学也终会到来


那么最后,以上我们提到过的像素风作品中,你最喜欢哪一个呢?(没有提到的也欢迎大家来留言安利一波~)


参考文献:



1、《数码时代的情怀—像素艺术》 浙江理工大学全媒体中心

2、《一篇文章告诉你什么是像素艺术》 早晚成长


3、采访:《Artist Creates The Best Japanese Pixel Art GIFs on Earth》
4、https://pixel-hyakkei.tumblr.com/

图片素材:
豊井佑太的主页:1041uuu.tumblr.com
微博:@bomb998、@啊旁白
站酷:@飘猫_
Ins:@pixeljeff_design
部分图片来源于网络





作品版权 归设计师所有, 禁止匿名转载;禁止商业使用; 禁止个人使用。

声明:设计网为开放交流平台,不担保任何私下交易。是否使用本网站服务及资料应由用户自行考虑并自负风险。用户以自己的独立判断从事私下交易行为,将独立承担可能产生的不利后果和责任,日本设计网不承担任何法律责任